30 найкращих фільмів 2017 року

Від маленьких індисів до великих блокбастерів це був чудовий рік у кіно.

Як сказав Метт Золлер Сітс, насправді не існує такого поняття, як "поганий рік для фільмів", не якщо ви знаєте, де шукати. На щастя, вам не довелося шукати далеко в 2017 році, оскільки завжди було щось варте гри у вашому місцевому театрі чи на Netflix. Також здається, що загалом було менше жахливих фільмів, які нам довелося пережити, або принаймні їх було легше ігнорувати завдяки всім кращим варіантам. Цього року у нас був хороший фільм з DC, і якщо це не дозволить тобі на те, наскільки це було коштувати в цьому році, я не знаю, що буде.

Настав час розповсюджувати любов, дивлячись на найкращі фільми 2017. Я визначаю розмір списку мого кінця року, виходячи з того, скільки фільмів, які я вважав, варто переглянути загалом, і було просто занадто багато, що мені сподобалось, тому малий Топ-10 просто не був не збираюсь його різати.

Мої правила - все що завгодно. Якщо я бачив його в театрах, він рахується, навіть якщо на фестивалі пройшов лише фестиваль або не побачимо широкого випуску до наступного року. Отже, це також означає, що індійські та іноземні фільми, які ви бачили в цьому році (наприклад, "Сирі або ваше ім'я"), є у моєму списку з минулого року, оскільки я бачив їх на фестивалях і цього разу не потраплятиму. Звичайно, я навіть не бачу всього, але сподіваюся, що цього списку вистачить.

Фільми, які я ще не бачив і можуть бути додані пізніше: The Post, Phantom Thread, Quiet Passion, The Work, Loveless, На пляжі вночі на самоті, Mudbound, Історії Meyerowitz, Після бурі, Маленькі години, Особистий покупець , Поїздка дівчини та всі ці безсонні ночі серед інших.

Почесні згадки: ведмідь Брігсбі, хороший час, це, гра Джеральда, леді Макбет, гра Молі та чудо-жінка.

Джеймс Грей ніколи не виділявся режисером епосів, але з програшем The Lost City of Z він виявився більш ніж здатним створити захоплюючу розповідь про одержимість в епічному масштабі. Адаптований із однойменної книги Девіда Гранна 2009 року, Z слідує за реальними життєвими подвигами Персі Фосетта, який вів численні експедиції, щоб розкрити загублене місто, яке, на його думку, було сховане в Амазонках. Фільм Грея фіксує руйнівну силу одержимості Фоскета, досліджуючи, що це означало в контексті початку 20 століття, зокрема щодо колонізації та сексизму. Він копається глибоко в тому, що рухає нас, і куди цей привід може перевезти вас, і кінцеве призначення якого може бути не зрозумілим. Цей фільм також містить прекрасну кінематографію Дарія Хонджі, який кольоровою палітрою ідеально захоплює Амазонку і створює відчуття старого портрета, який ви знайдете на горищі. Це фільм, який просто чекає, коли його відкриють, як титулярне загублене місто.

Мартіну МакДонагу не дивно робити знімки незручних, але кумедних фільмів, однак Три Білборди поза поглинанням Міссурі можуть просто взяти торт. Це не фільм, який очікує, що ви пробачите жахливих людей, але він очікує, що ви проявите співчуття до свого товариша, незалежно від того, наскільки вони жахливі. Він також позиціонує, що насильницькі цілі бачать результати, але в певний момент воно лише спричинить більше насильства. Це фільм, який визначає межу між жорстокістю і нечутливістю, але в кінцевому підсумку приходить до висновку, що потрібно пройти цю прогулянку незалежно, і немає простої відповіді, як вирішити подібні проблеми. Це моральний майданчик, який змушує вас протистояти тому, що ви очікуєте, і що думати про цих персонажів. Це може залишити вас холодно, це може навіть не повністю спрацювати (є розумна дискусія щодо того, чи покаже МакДонах занадто багато прощення певному персонажу, і його погляд на білого режисера обмежує його погляди на певні расові елементи), але я відчуваю, що Кінець кінцем заробляє своє місце в цьому списку за бажання скористатися цим поривом, коли більшість ухилятиметься.

Я, правда, до цього часу не був фанатом фільмів Тор. У них завжди були чудові концепції, але погана робота. Однак, режисер "Що ми робимо в тіні" Тайка Ваїтіті за кермом, Тор: Рагнарок легко знімає те, чого не вистачало в інших фільмах. Переосмислення Асгарда як утопії, побудованої на колоніалізмі, є геніальним штрихом, який дозволяє Ваїтіті як коментувати колоніалізм в цілому, так і перевіряти власні пріоритети Тор і розуміти те, що змушує поставити галочку як персонажа. Ваїтіті також додає гарну дозу свого дивного гумору, який дає найкращі жарти в будь-якому фільмі Marvel на сьогоднішній день (я завжди буду сміятись з цього приводу: «Скутай привид!»). Крісу Хемсворту дозволено нарешті забити його за бажанням його серця, і там є чудові виступи Тесси Томпсон та Марка Руффало. Завжди є страх, що фільми про супергероїв стануть несвіжими, але якщо Marvel може продовжувати дивувати нас такими фільмами, то ми можемо бути впевнені, що не будемо їм нудьгувати ще деякий час.

Фільм може вважати себе 7/11 океаном, і так, безумовно, є певний гумор, але Логан Лакі - це не що інше, як карикатурне зображення південних робітничих класів. Содерберг, щойно закінчився виходом на пенсію, показує, що він точно не втратив стосунку, коли йдеться про змішування гумору з пафосом. Фільм слідкує за тим, як їх брати пощастили, які заручаються допомогою сім'ї та злочинців, щоб допомогти пограбувати Шарлотт Мотор Спдвей. Зазвичай випливають шейнігани, і це весело, але те, що змушує фільм працювати, - це серце в центрі казки. Цей фільм має емоційний центральний центр, побудований навколо дитячого талант-шоу, сюжет, який, як правило, є досить хакерським, який вас змусить до сліз. Содерберг приймає персонажів, які більшість відкидає як сміття NASCAR (навіть самі герої), і показує ті частини, яких ви не бачите у своєму типовому голлівудському фільмі. Це приплив свіжого повітря, який так весело, як весело виглядає Даніель Крейг, який він проводить на екрані.

Я не повністю переконаний, що Приманка працює як фільм. Це, можливо, занадто фрагментарно і в усьому світі як тонально, так і тематично, але жоден фільм цього року не мав сильної присутності та енергії, якої досягає фільм Смочинської. Важко навіть описати, що це для початківців. Найкраще, що я можу сказати, це те, що це гот-попський музичний переказ "Маленька русалка" на тріщинах. Кожна сцена кидає на вас щось нове, що створює менше, ніж те, що наразі відбувається від сцени до сцени, але більше того, що відбувається емоційно. Справжній сюжет, здається, не виникає до останньої третини, коли історія про Русалоньку починає ставати зрозумілішою, але до цього моменту фільм вже занурив свої ікла у ваше серце (зовсім буквально в належному фільмі). Це один дементований казковий хвіст, в який варто загубитися.

Немає кращого способу, як Х'ю Джекман міг би відмовитися від героя Росомахи, ніж з Логаном, який є для жанру Супергероя тим, що прощається Західному. Це деконструкція, яка виставляє жанр оголеною, і Джекман змушений пройти повний Іствуд. Це не залишає жанру позаду, це все ще дуже фільм про супергероїв і є більш сподіваним, ніж на перший погляд, але це частина, чому фільм працює. Росомаха та люди X можуть не зазнати невдач, але завжди знайдуться ті, хто прийде наступним, і якщо фільм коментує що-небудь про медіа-супергерої, це те, що старі вимернуть, але вони будуть жити духом з новими супергероями (навіть деконструкція знає, що вони нікуди не поїдуть). Джекман також як і раніше чудовий, тому що сам Логан і Мангольд, з нерозривним рейтингом R, отримують все, що йому заманеться, і все, що йому заманеться, для мене може бути прекрасним.

Якщо що-небудь, то вбивство священного оленя є лише ще одним підтвердженням підходу Лантімоса до розповіді надто багатогранним. Він знімає та керує аналогічно попереднім починанням, але, хоча це зробило The Lobster смішним, це робить цей фільм нервуючим. По-справжньому грецькою мовою фільм Лантімоса - це трагедія, яка не скупиться на біль, яку зазнає своїм героям. Уроки будуть вивчені, але це не означає, що зміниться. Це темний і цинічний погляд на сучасну Америку із приголомшливим та страшним виступом від Баррі Кеонана, який ви не скоро забудете.

Є приказка, що якщо ви чудовий режисер, ви можете зробити що-небудь цікаве. Хоча це лише його перший фільм, це чітке відео-есеїст Когонади Колумба володіє цим талантом і майстерністю. Архітектура може бути дуже сухим предметом для тих, хто вже не цікавиться, але Когонада пов'язує це по-суті з цими людськими духами, на яких фокусується фільм. Ця історія стосується двох людей, одного, якому потрібно залишитися в Колумбусі, але він хоче піти, і іншого, хто повинен піти, але не може не залишитися, і слідкує за ними під час обговорення архітектури та життя. Kogonada використовує архітектуру, щоб створити відчуття зв'язку між ними, як дві арки, що підтримують одна одну. Також чудово бачити, як Джон Чо отримує свій членський вклад з великою провідною роллю, чоловіка занадто довго змінили. Це було б достатньо підстав для перегляду Колумба, але фільм також нескінченно привабливий. Діалог протікає так природно, і мало хто з фільмів настільки розуміє функціональність кіно, що ці відеореферати в кінцевому підсумку виправдалися у справі Когонади.

"Дюнкерк" є підривним способом, який навіть не видно при першому перегляді. З одного боку, це фільм про війну, де головна проблема - не перемога, а виживання. Це важлива відмінність, яка надає фільму напруженість, незважаючи на те, що ми майже не знайомимося з більшістю цих персонажів. Ми знаємо з самого початку, що вся надія втрачена в поєдинку, лише справа в тому, щоб врятувати тих, хто перемогла, від повного знищення. Нолан ставить обмеження щодо себе як режисера фільму, від обмеження його тривалості до створення жорсткої структури фільму. Це закінчується виведенням найкращих серед усіх його співробітників, особливо композитора Ганса Циммера та редактора Лі Сміта. Нолан продовжує доводити майстерність над своїм ремеслом, мабуть, найкращим режисерським фільмом на сьогоднішній день.

Джеймс Ганн здивував глядачів ще у 2014 році першими Guardians of the Galaxy, а у 2017 році він знову витягнув килим з-під нас із Guardians of the Galaxy Vol. 2, фільм про супергероя, зосереджений на циклах зловживань і тому, як ми справляємося. Будь то сімейна динаміка сестер, які виросли на одне одне одне через знущання над батьком, обурення оточуючих на основі минулих помилок чи навіть просто зневага батьків; глибина людських емоцій досліджується так, що багато фільмів про супергероїв лише дряпають поверхню. Врешті-решт він стає найкращим фільмом про супергероїв року, із веселими виступами, чудовою режисурою та вбивчим саундтреком до завантаження. Він робить те, що роблять усі чудові продовження, і замість того, щоб намагатися змайструвати оригінал, він створює дуги та існуючі історії, а також, нарешті, надає таким персонажам, як Туманність та Йонду. Це захоплення блокбастером, і я з нетерпінням чекаю, де Ганн продовжує брати франшизу.

Залиште це Едгару Райт одному-вгору Джеймсу Ганну, коли справа доходить до використання класичних пісень для побудови його фільму. Саундтрек для дитячого водія є сенсаційним: від "Bellbottoms" до "Brighton Rock" цього року не було кращого фільму для прослуховування. Але, звичайно, у Райта є режисерські відбивачі, щоб підкріпити свою електричну музику одними з найкращих автомобільних погонів на плівці, оскільки Уолтер Хілл вдосконалив виставу. Закиньте кілька різнокольорових персонажів і класичний роман, і у вас є твори прекрасного бойовика. Мало що сказати, крім того, що це веселий час розриву роаріна, який Райт ніколи не вдається доставити.

Даррен Аронофський впевнений, що вміє поляризувати аудиторію та матір! виявився не винятком, навіть тим більше, мабуть, ніж деякі його більш опущені фільми. Більшість людей, з якими я обговорював це, роблять це з киплячими зубами ярості, цей фільм просто підводить людей до кінця ... і мені це подобається. Стилістично це нервує, вистрілюється майже повністю в крупний план для досягнення максимального ефекту. Сидіти у взутті матері (зіграної до вдосконалення досконалості Дженніфер Лоуренс) - емоційний гірка, який завжди змушує вас здогадуватися. Нелегко зрозуміти тонко завуальовану метафору Аронофського для художнього творчості, але це, безумовно, спілкується з такою енергійністю, що ти не можеш відводити погляд ні на секунду.

Хто б міг подумати, що ми зрештою зійдемо на Тоні Гардінг? Але як я зазначає Тоня, хоча Гардінг, безумовно, міг би поділити частину провини за те, що сталося, вона стала жертвою зловживань. Спочатку її матір'ю, потім чоловіком, а потім нами. Цей хлист у сприйнятті відображається стилем фільму, який наполегливо сміється за секунду, перш ніж наступним чином переходить у жорстоку бій між чоловіком і дружиною. Це може сфальсифікувати Скорсезе, але, з точки зору його думки, характер Скорсезе, безумовно, буде набік на користь кривдника. Додайте до цього гідний обіг Оскара Марго Роббі як Гардінг та чудовий допоміжний склад, коли Аллісон Джанні виконує роботу Бога, і у вас є рецепт чудової біографії.

Війна за планету мавп завершує найбільш неправдоподібну трилогію в останній пам’яті. Ніхто не сподівався, що ми побачимо більше чудових фільмів «Планета про мавп», не кажучи вже про трилогію, яка містить фільм, такий як «Війна». Справа не лише в тому, що зняття вистави та виступи самих акторів є винятковими, якими вони є, або що титульна війна крає ваше місце. Тематично те, що війна говорить про людство, шокує. У ньому йдеться про те, що, можливо, людство заслуговує на те, щоб не навчитися вирощувати і закріплюватися, що планета мавп неминуча, коли ми не можемо змінитися. Оригінальна планета мавп просто показала, що ми розчарувались і покінчили з собою. Війна повинна виправдати, чому такі настрої були справжніми для життя, і Ривз робить це з винятковими результатами.

Я ніколи не буду загадкованим, ніж те, як такий фільм, як "Кімната", може врешті-решт призвести до отримання нагородного фільму з серйозними дискусіями щодо номінації "Найкращий актор" на "Оскар". Я не міг уявити, що 10 років тому, коли я закохався в дивну культову класику Томмі Уасо, я навряд чи можу собі це уявити, побачивши люблячу данину Джеймса Франко. Але чому Франко здатний дотримуватися посадки, це тому, що він усвідомлює, що найголовніше в історії, що стоїть за «Кімнатою», - це стосунки в центрі її, між Грегом Сестером та самим Уазо. Ось чому фільм - це не просто задоволення, за яким шанують шанувальників "Кімнати", тому фільм може стояти самостійно як відображення того, до чого можуть призвести художні починання, коли твоє серце більше, ніж твоя голова. Художник стихійних лих - це сприятливий час, котрий перебуває в колінах, який знаходить сенс під усіма юками та втягується в це вроджене бажання творити, незалежно від того, хто ти.

Великий хворий - це справжня історія, але ви ніколи не помічаєте її за переглядом. Це грає як звичайна романтична комедія, але факт, що це справжня історія, лише підтвердив би, наскільки реально почуваються ці персонажі та їх ситуація. Це створює багатий світ, де грані, які зазвичай зосереджуються на будь-якому фільмі, є лише частиною великого світу. Кумайл визначається не лише його стосунками з родиною та історією, хоча це все ще важливо. Зіткнення ідеалів між культурами не в центрі казки, але все одно важливо зрозуміти, чому все відбувається так, як вони. Rom Coms отримує погану представницю, яка незаслужена, але, можливо, це тому, що так мало хто потрапляє, чому їхні персонажі діють так, як вони роблять, як у чарівному дослідженні персонажів Showalter людей у ​​колії та як вони поводяться з ними.

Я не хочу пояснювати сюжет історії про привидів. Якщо все, що ви знаєте, це про чувака, який грає на привид, насправді надягаючи класичний білий аркуш над головою, то це все, що вам потрібно знати. Фільм Лоуні - це дослідження втрат у тому, що найкраще було охарактеризовано як "фільм після жаху". Це не "страшний" фільм, але приємно красивий, якщо це має сенс. Кінематографія Ендрю Дроза Палермо вражає, а дизайн костюма Еннелла Бродеру вдається повернути класичний привид білого аркуша таким чином, який я ніколи не забуду забути. Історія про привид - це повільно рухливий фільм, але він миготить миттю, як мить, захоплена у часі. Настав момент, коли я не можу зачекати, щоб переглянути його.

З «Вийди» Джордан Піл оголосив себе як наступну велику річ у фільмі, і глядачі відгукнулися із захопленням. Вони відповіли тому, що дебют Сатири / жаху Пілі розуміє, як передавати свою ідею таким чином, щоб копатись у ваш череп і потрапляти в пастки, як ви в потопленому місці. Заголовок «Вийди» говорить про те, як учасник чорної аудиторії може відреагувати на фільм жахів, і на сцені відкриття бачить, як чорношкірий чоловік вирішив уникнути очевидного жаху, до якого білий персонаж ходив би з радісним відмовою від вашого середнього жаху жаху. Це Піл, який демонструє, наскільки чорний голос від жаху не вистачає, і саме тому він вміє вміло передавати повідомлення свого фільму, добре продумане до десятого ступеня і нічого не страшніше, ніж білі люди. Це кінорежисер, який сильно розуміє, що він хоче сказати і як це повідомити. Кілька дебютних функцій справляють таке велике враження, але якщо Вийти - це свідчить про те, що ми можемо від нього очікувати, Джордан Піл ще довго буде робити великі фільми.

Гвадагніно вживається в людські емоції в Call Me By Your Name, адаптований з популярного роману Андре Акімана. Це зворушливий погляд на досягнення віку одного єврейського американського хлопчика, який проживав у Італії 1980-х років, коли він усвідомлює важливість кохання та втраченої любові. Гвадагніно пропонує вам підійти близько, щоб побачити, як Еліо та Олівер падають один на одного, як ви таємний шанувальник, який дивиться здалеку. Цьому допомагає зворушливий саундтрек від Суф'яна Стівенса, який музикою проникає в душу, перетворюючись в неї персонажа протягом двох сцен. Це елегантний фільм, який не боїться пережити вас через біль, але знає, що серцебиття варто.

Цього року Netflix зробив великий сплеск своїми оригінальними фільмами. Вони отримали нагороди, що були гідними "Історій Мейровіца" та нестерпно нудних блокбастерів Яскравих, але справжньою родзинкою того, на що Netflix здатний був Окя, останній фільм режисера "Хозяїн та сноуборсер" Бонг Джон-хо. За сценарієм, написаним Джоном Ронсоном, Окджа - чудовий коментар до наших стосунків із тваринами, які ми їмо. З одного боку ми ставимося до них нелюдсько, але з іншого - ми люди, і їсти м'ясо - це абсолютно природно і нічого не соромно. Якщо фільм у чомусь певний, він ніколи не буде гарним, незалежно від того, яким чином у вас це є. Капіталізм не може бути приємним, і веганство не може вирішити те, що відбувається з істотами, такими як Окя, чарівна гігантська свиня в центрі фільму. Це фільм, який не створила б жодна студія, але Netflix був готовий дати йому життя, і на них нічого не виглядає краще, ніж допускати існування такого фільму.

Останній джедай нагадує мені, чому мені подобаються «Зоряні війни». Після Rogue One та потопу поганих новин із виробництва соло, мені стало важко згадати, чому я коли-небудь хвилювався більше Зоряних воєн, ніж я міг собі уявити. Але Ріан Джонсон знає, що потрібно похитнутись, і його складне восьме перше покоління робить саме це. Це прекрасний приклад фільму, який дає вам те, що вам потрібно, а не те, що ви хочете. Тематично це найбагатша франшиза з оригінальної трилогії, і змушує поставити під сумнів всю уявлення про те, що "Зоряних воєн" є і може бути. Це вибух від початку до кінця, і я легко бачу, як він тримається там, коли «Імперія відбиває», як йде час.

Я відмовився прийняти це, могло бути інакше, як помилка. Ви не можете зробити продовження роботи Blade Runner, оригінальний фільм закінчується навмисно неоднозначною заміткою. Не залишається нічого сказати. Що робить Blade Runner 2049 для усунення цього, це не відповідає історії Декарда. Він там, але фільм не стосується його долі. Натомість він зосереджується на репліканті, відомому як K, та його місці у світі. Переосмислюючи історію від гнобителя до пригніченого, Вілньов зможе побудувати тематичну основу, встановлену Рідлі Скоттом десятиліття тому, і знайти більше способів дослідити, що це означає навіть бути людиною. У поєднанні з приголомшливою кінематографією Роджера Дікінса та партитурою, яка не намагається відтворити оригінал, а повторно контекстуалізує те, що цей звук стане, коли світ стає більш переповненим та депресивним, Blade Runner 2049 - це сила виняткового кіномистецтва.

Коко - це як ваш звичайний фільм про Піксара. У ньому яскраві кольори та веселі персонажі роблять це захопленням для всієї родини. Як і в більшості фільмів про Pixar, також є серце, яке ставить його голови та хвости вище інших. Фільм названий бабусею Мігеля головного героя. Він не названий Днем мертвих або музикою, якою Мігель одержимий, він названий персонажем, який ледь з'являється на екрані. Однак важливість цього персонажа та важливість сім'ї в центрі фільму є монументальною та те, що робить його особливим. Це фільм, просякнутий любов'ю, і що означає бути частиною сім'ї та більшою спадщиною цієї родини в межах культури. Коко взяти на Землю мертвих заклинання у своєму виконанні, і це похвально, що Pixar все ще вміє вражати їх анімацією, коли, здається, ви більше не можете просувати носій. Але я думаю, що ми можемо розслабитися, тому що якщо вони все ще знімають фільми настільки великі, як Коко, то нічого страшного.

Дама Великої Гервіги захоплює емоції життя підлітком у віці того, як вийти та бути власною людиною. Те, що відокремлює його від більшості фільмів у цьому жанрі, - це його освіжаюча чесність. Леді Берд стикається з важкими уроками, але вона не завжди вчиться, а іноді і не знає, чого насправді хоче, поки її не пройшли повз. Підлітки мають чітке уявлення про те, що важливо, але ще не можуть побачити більшу картину. Фільм Гервіга робить цей час у житті 90-хвилинним спалахом перед вашими очима, що уникає вас, як молодь робить нас усіх. Фільм містить відмінні виступи як Саоірсе Ронана, так і Лорі Меткалф та дозволяє досліджувати глибину стосунків їхньої дочки матері. Мати леді Берд не завжди така турботлива, як може здатися, але вона дійсно дбає про свою дочку, обставини просто не зводилися. Леді Берд любить свою матір, але її багато в житті ускладнює їй зрозуміти, чому її мати робить те, що робить. Це емоційно руйнує як перший раз, коли ви виходите з дому. Навіть якщо ви добре розбираєтесь у таких ситуаціях, завжди є суттєві зміни, і Леді Птах досягає успіху, використовуючи те, що робить ці резонансні резонансні.

Колір мене здивував, не тільки я не сподівався, що Дон Герцфельдт зробить продовження «Світу завтрашнього дня», легко одного з найкращих фільмів десятиліття, але він зробив той, який відповідає йому в його екзистенційному дослідженні. Цей фільм - Світ завтрашнього дня - Епізод 2: тягар думок інших людей. Цей заголос трохи приємний, але так думають і інші. Герцфельд завдяки своєму унікальному почуттю гумору та мінімалістичній анімації здатний заглибитися в людську психіку та дослідити, як ми живемо в минулому, і повіситися на власні спогади та спогади інших. Це не фільм, який я можу точно пояснити сюжетно, це той, який ви повинні подивитися ... як 50 разів. Герцфельдт міг би зробити 30 фільмів "Світ завтра", і я б дивився їх, якби вони були навіть віддалено такими ж хорошими, як ці два фільми, які вони були б варті.

Мені до душі вдається, як я можу найкраще описати емоційний центр цього норвезького трилера, який викликає Керрі більш ніж одним способом (він також очолює матір! Для більшості жахливих сцен із участю дитини). Тельма зосереджується на молодій студентці коледжу, яка намагається примиритися з її релігійним вихованням, коли вона закохується в іншу жінку. Те, чого вона не усвідомлює, але те, що повільно стає очевидним, - це Телма не звичайна жінка. Вона боїться волі бога через свою любов, але щоб подолати її, вона може просто стати самим богом. Фільм Трієра напружений таким чином, що мало хто може знімати фільми. Він має класичний підхід Хічкока до створення сцен, але додає елемента таємничості. Візьмемо для прикладу сцену, поставлену в оперному театрі. Бажання Телми з кожним моментом посилюється, але ми ще не повністю втягнуті в те, що вона може зробити, але ти можеш відчути, що вона може щось зробити. По мірі показу ви бачите, що верхня стеля починає тремтіти, і судоми Тельми зростають. Що буде? Чи стелиться стеля? Це щось, що вона може зробити? Трір мудро тримає свої картки близько до себе, щоб створити дивовижно напружені моменти, такі як цей, і в цьому році кілька фільмів були захоплюючими, як Телма.

Доусон-Сіті: Заморожений час - це захоплюючий фільм для пояснення, але дивитись ще більше. У 1978 р. Під землею в Доусон-Сіті, Канада, було відкрито 533 фільми, багато з них хоч і були втрачені. Документаліст Білл Моррісон знімає ці фільми, щоб скласти розповідь про історію самого Доусон-Сіті, використовуючи архівні фотографії та непокриті фільми, щоб розповісти про історію. Але зняті фільми - це не обов'язково кадри самого міста. Доусон-Сіті була останньою зупинкою для розповсюдження фільмів, коли починалася кіноіндустрія, і фільми виходили через 3 - 4 роки після прем'єри. Моррісон - це те, що він використовує ці фільми, щоб висловити емоції протягом десятиліть (на зразок того, що фільмові сцени витримують значні моменти, відповідні настрою та тону), фіксуючи підйоми та падіння міста Доусона, а також країни. Це глибоко зворушливий фільм, який працює майже повністю, оскільки той застиглий момент, який він розкриє, є і значним, і виснажливим. Доусон-Сіті був центром Аляскинського Золотого Побігу, де були зроблені статки, але більшість залишилися без грошей. Це ще більше відображається на природі самого фільму. Як зазначається у фільмі, фільм народився від вибуху, а старий запас фільму часто загорівся. Хоча фільм приносив дохід до Доусон-Сіті, пожежі це спричинило більше, ніж коштувало їх. Фільм Моррісона - це захоплююча капсула часу, яка може нам багато чого розповісти про нашу історію та про те, як деякі речі ніколи не змінюються.

Немає режисера такого крутого, як Шон Бейкер. Чоловік, що стоїть за Tangerine, знає, як захопити як освітлення в пляшці з точки зору розваги, так і як копати під поверхнею, щоб знайти справжніх людей. Можливо, це тому, що він навмисно знімає безіменних акторів і має на меті відчуття реалізму, але проект "Флорида" доводить, що навіть додавання великих іменних акторів і досягнення більш стилізованого дизайнерського дизайну, унікальний голос Шона Бейкера все ще проникає. Фільм - це погляд прямо за межами другого найщасливішого місця на Землі (Діснейленд - найщасливіший, Діснейсвіту - другий). Якщо Disneyworld - це фантазія, то готель Magic Castle - це реальність. Хоча це не робить фільм не менш магічним, як ми бачимо все це очима шестирічної Муні, яка блаженно не знає про свою долю в житті. Вона просто дитина, яка розважається. Її мама робить речі, які вважалися б непристойними для матері, але вона по-справжньому любить свою дочку, і часто її вибір є найкращими варіантами, які є їй для допомоги Муні. На задньому плані - Боббі Хік, Віллем Дафо дає найкращі результати в кар’єрі, спостерігаючи за ними, а також має справу з важким фактом, що це життя грубе і наздожене їх. Існує бажання уникнути цих жорстких реалій, і проект Флориди - це дослідження того, як ми намагаємось це зробити, оброблене найдивнішими останніми зусиллями по рятуванню канави в історії фільмів. Зібраний із справді прекрасним дизайнерським дизайном та винятковою кінематографією Алексіса Забе, Шон Бейкер зробив шедевр. Це фільм, який ви просто повинні переглянути, і вам захочеться переглянути його відразу після його закінчення.

Ніхто не бачить світ так, як це робить Гільєрмо Дель Торо, і поки він знімає фільми, у цьому світі завжди буде щось особливе. Його останній фільм «Форма води» усуває стилістичний розрив його мексиканських фільмів жахів та його американських блокбастерів. Це казковий роман для дорослих, розказаний голосом лише Дель Торо. Візьмемо для прикладу послідовність снів, яка повертається до старих мюзиклів, де наш головний герой танцює зі своїм коханцем-чоловіком-рибою (він все-таки має приємний задник). Ця послідовність є абсолютно сюрреалістичною та дивовижною, але вона має ідеальний сенс у рамках історії та періоду часу. Ви б ніколи не змогли скласти ці п'єси в голову, якби вам дали цю історію, щоб зробити себе, але це зробив Дель Торо, і саме тому цей фільм особливий. Він зображує, мабуть, найбільш здорові стосунки, зображені на екрані за кілька років, і заглиблюється в справжніх людських лиходіїв, які існують серед нас. Дель Торо нам так багато розповідає про наш світ через навігацію по своєму. Будь то фашизм у Лабіринті Пана чи американська мрія у цьому фільмі, ціль Дель Торо завжди правдива. «Форма води» - це казка, як ніхто інший, прекрасна робота, яку вміє творити тільки справжній майстер кіно, і Дель Торо доводить, що він - справжня справа.

Цей фільм ще не розповсюджений, коли я це пишу. У нього відбувся чудовий фестивальний пробіг, але жодна студія не бажала чіпати його за 10-футовий стовп. Здається, зараз він побачить якийсь випуск у 2018 році, і ви всі повинні побачити його, тому що «Бодідіф Джозефа Кан» - одна з найбільш вибухових особливостей за останні роки. Фільм слідкує за Адамом у коледжі, який хоче написати свою дипломну роботу про бойовий реп. Репери бачать його як білого хлопчика, який хоче сказати N слів, але здивований, коли він насправді є досить симпатичним репером. Але наприкінці дня він, мабуть, ще просто білий хлопчик, який хоче сказати N слів. Було б просто назвати Bodied докором до культури ПК, навіть якщо це торкнулося. Бодієд - це фільм, який не приймає в'язнів, який піддає всіх і всіх. Це розвідка як бойовий реп як середовище для виклику табу та безпечних просторів, але це також безпечний простір, тоді як у ньому самого немає? Жоден інший фільм не може знятися з тим, що очевидний головний герой насправді стає гіршим за людину, коли він наближається до своєї кінцевої мети, але Кан знімає його літаючими фарбами. Найкращий фільм року, на мою думку, повинен завжди відображати час. Він повинен говорити до більшого цілого і відображати стан речей. Наприклад, кілька років тому це була Соціальна мережа, яка вміло розглядала нашу взаємодію в пейзажі соціальних медіа, розбираючи тих, хто потрапив до нас. Бодієд - це фільм 2017 року, і він гучний і гордий. Це подих свіжого повітря, який вивчає все, від білості до культури пробудження. Він стверджує, що межі мають бути відсунуті, але кордони насправді існують, і коли ви переходите цю лінію, то краще будьте готові до того, щоб стати тілесною. Миттєво скидаються щелепи, і жоден фільм не був настільки розважальним, як опус Кан. Якщо ви не ставите під сумнів хоча б один аспект того, як ви спілкуєтесь один з одним або думаєте про свої застереження щодо деяких із цих предметів після того, як ви його побачите, то ви брешете собі. Це незручно, смішно, сенсаційно, але найбільше це найкращий фільм 2017 року.