НАЙКРАЩІ ФІЛЬМИ 2017 року

Ви отримуєте те, за що заплатили, і ~ я нічого не заплатив ~

Привіт всім!

Для тих із вас, хто не в курсі моїх неврозів, я кілька років тому втомився від того, щоб люди запитували мене, що я спостерігав чи рекомендував, тож я почав робити електронну таблицю з усього, що бачив, із зручними рейтингами та денди. Я також ненавиджу списки, які публікуються до року, фактично закінчився (значить, усі вони), і це мій спосіб намагатися бути ~ зміною, яку я бачу у світі ~.

Цього року я побачив 134 фільми; дуже короткий від моєї ще досягнутої мети 200, але деякі з вас можуть поглянути на це число і подумати: «Ісусе, що багато що пояснює». І ти маєш рацію! Це робить! (ридає).

У будь-якому випадку, це 15 300 хвилин (рівно) або 10,6 днів, і це навіть не включає телевізор (якого для мене є занадто багато, щоб я точно написав пост про це, щоб ми поставили це все там) .

Я розпочав із ШВИДКОГО ТА ГОЛОВНОГО (так, я переглянув усі 8 фільмів цього серіалу цього року, і моє життя краще для нього) і закінчився ФАНТОМНОЮ ТЕРМОЮ (яка, SPOILER ALERT, внесла цей список). Тож без зайвих прихильностей зануримось!

10. АРТИСТИЧНИЙ АВТОМАТИЗАЦІЯ (г .: Джеймс Франко, 105 хвилин)

Я вперше почув про THE ROOM від Entertainment Weekly, коли я рос на Лонг-Айленді. Це була особливість цього божевільного фільму, який був усією люттю в Лос-Анджелесі і мав кабалу фанатів знаменитостей, і в той час це здавалося таким же недоступним, як сьогодні ГАМІЛТОН.

Зрештою, в коледжі я потрапив до опівночі екранізації THE ROOM і був підключений. Я повністю отримав культ і став відданим членом. Приблизно в цей час Грег Шестеро (актор, який грає Марка у фільмі), опублікував спогад про створення THE THE ROOM: THE DISASTER ARTIST, а через кілька років Джеймс Франко зробив однойменну екранізацію фільму.

Увійшовши, я знав, що буду любити цей фільм, але мені було трохи цікаво, як це буде робити в іншій країні. Чи буде це сприйматися як якась дивна ліберальна еліта, як я спочатку думав?

Можливо, саме так, але АРТИСТИЧНИЙ АРТИСТЕР - це не лише виготовлення кімнати; мова йде про бажання одного чоловіка бути кимось, незалежно від (буквальних) витрат. Це, безумовно, найкращі режисерські зусилля Джеймса Франко (що, чесно кажучи, не дуже багато), але його виступ є основним моментом цього фільму. Як не дивитись спочатку, Франко зникає в Томмі Візо, перетворюючи загадку на справжню, але дивну людину. Потрібна невиправдана кількість навичок, щоб не тільки нас змусити насміятися з цієї божевільної дитини-чоловіка, але й шкодувати його і бажати, щоб він досяг успіху. У ролі брата з реального життя Дейв, як Сестеро, - геніальний хід і служить лише для висвітлення дружби двох чоловіків.

Вам не доведеться бачити КОМАНДУ, щоб отримати блиск художника-катастрофи; теми очевидні для всіх, хто коли-небудь промайнув уві сні і намагався переслідувати його всім, що вони мали.

9. ДРЕВНА ПЕТКА (д .: Грета Гервіг, 96 хвилин)

На початку ЛАДІ ПТІК Крістін Макферсон (Саарс Ронан) хоче, щоб ми назвали її Леді Пташкою. Зрештою, це ім’я вона дала сама собі, а зміна вашого імені - це вищий акт заколоту проти батьків, і ЛЕДІ БІРД - це не що інше, як не історія війни Крістіни проти її матері Маріон (Лорі Меткалф).

Але цей простий вчинок на початку створює підґрунтя для одного, якщо не найкращого середньошкільного фільму за роки та першого, який ідеально охоплює депресію початку 2000-х років, коли війна в Іраку вирувала на тлі вітальні Сакраменто. Але Гервіг, міцно вкладаючи себе в пантеон великих режисерів цим нокаутом фільму, зосереджується на Війні вдома, коли Крістін намагається взяти під контроль своє життя вперше, коли вона здатна, коли вона наближається до прірви дорослості. Маріон і Ронан діють цю нездорову, але в кінцевому рахунку люблячу стосунки з хитрістю Тенезі Уільямс і несамовитою чесністю в низьких точках. Важко нагородити одну жінку за іншу, коли симбіоз є такою великою частиною заклику.

Протягом усього часу роботи, LADY BIRD є веселим, резким, серцебитим, але головне, справжнім. І стільки, скільки це історія Крістін, Маріон - не лиходійка карикатури чи мультфільму. Вона - жінка, яка сподівається надії та оптимізму та важко розбилася, тож важко судити про те, що не хотіла, щоб така ж доля спіткала і її дочку? Можливо, і так, але це призводить до прекрасного кінця, який змушує повірити, що між двома все буде гаразд (і що більше не буде імпровізованих об'їздів з автомобіля, що рухається).

8. ІНСУЛЬТ (д. Зіад Дуері, 112 хвилин)

Громадянська війна в Лівані велася з 1975-1990 років, і я вкрай недокваліфікований, щоб пояснити це належним чином. Але коли TL; DR Шиї та мусульмани і християни-суніти боролися один з одним, багато людей загинули, і був напружений мир близько 30 років.

Це твір фільму Зіада Дуері, фільм, який починається як проста суперечка між християнським механіком (Тоні Ханна) та палестинським мусульманським бригадиром, який наглядає за будівництвом у своєму районі. Справа дріб'язкова (над буквальною образою), але жодна людина не готова відмовитись від своєї честі і досить скоро, їхня невелика боротьба загрожує розірвати країну та її рани.

Те, що починається як веселий і прикордонний фарс Кафки-еске, врешті-решт процвітає у глибше розуміння травми та поділу, особливо серед людей, які втратили так багато. До кінця немає простих відповідей (і не повинно бути), але ІНСУЛТ має на меті почати розмову на шляху до зцілення нації, яка може бути не такою зціленою, як вона думає, і в цьому вона надзвичайно досягла успіху. .

7. ФАНТОМНА РОБКА (г .: Пол Томас Андерсон, 130 хвилин)

Повне розкриття: Пол Томас Андерсон - мій улюблений режисер, який сьогодні працює. Я переконаний, що він нездатний зробити поганий фільм, і ФАНТОМНА ТРИВА продовжує підтримувати цю віру.

Продовжуючи свою трансформацію від Роберта Альтмана до Стенлі Кубрика, ФАНТОМНА ТРИВА перебуває в русі досліджень про персонажів, які Андерсон робив з тих пір, як ТОГО БУДЕ КРОВИТЬ, бо в його дусі фільм про природу кохання. Це божевільно, непередбачувано і засмучує, але в той же час чудово і всеосяжно.

Це ті почуття, через які Рейнольдс Вуддок (Даніель Дей-Льюїс у його передбачуваному фінальному виконанні), модельєр заможних та європейських лояльності, переживає після падіння головою для Альми (Вікі Крипс у пеклі прориву) ; одне, що він, здається, не може контролювати у своєму житті. Хоча це може здатися відверто патріархальним і моторошним, Алма не є поштовхом, і це зводить Рейнольдса ще більше з розуму (і закоханого в неї).

Я відчуваю необхідність виділити партитуру Джоні Грінвуда, яка пронизує кожен ретельно розміщений кадр у фільмі. У мене була теорія бігу, що Грінвуд - це сучасний Моцарт, і він нічого не спростовує, створюючи партитуру, яка звучить так само насичено і зворушливо, як будь-який класичний твір будь-якого з великих майстрів. Будучи з Андерсоном з тих пір, як ТОГО будуть КРОВІ, двоє чоловіків завжди були гарними прибиттям звукового пейзажу, але Грінвуд справді перевершив себе тут. Я, як правило, не люблю балів, які говорять вам про те, як відчувати себе, як вони можуть жахливо відбиватися, але Грінвуд перебуває в такому контролі, що його оцінка командує вам, як себе почувати. Зрештою, не можна не тільки… слухати.

6. MUDBOUND (д. Ді Різ, 135 хв., ДОСТУПНІ НА НЕТФЛІКС)

У списку жінок-режисерів часто забувають занижені та недооцінені Ді Різ, які робили MOONLIGHT років тому своїм приманливим (та напівавтобіографічним фільмом) ПАРИА. Це фільм, який продемонстрував свої таланти, але, можливо, не настільки кричущим чином, як, скажімо, Ава Дуверне в SELMA.

Але з MUDBOUND більше немає виправдань. Це найкращий фільм, який ніколи не робив Терренс Малик, і його зняв Ді Різ. Більшість досвідчених письменників та режисерів ніколи не намагалися б розгорнути сагу про дві сім’ї, одну білу та одну чорну, у сільській Міссісіпі після Другої світової війни без міністерства ВПО. Різ та її співавтор Вергілій Вільямс вирішують цю історію у 135-хвилинному фільмі та знімають кожен ритм, все жонглюючи кількома оповідачами та паралельними дугами персонажів.

Історія білого МакАллана (Джейсон Кларк, Кері Маллиган, Гаррет Діллаунт, Джонатан Бенкс) та Джексонів, їх чорного фермера-орендаря (Роб Морган, Мері Дж. Блідж, Джейсон Кларк), має звичний для нього фаталізм. Зважаючи на час і місце, ви знаєте, що вони ніколи не можуть по-справжньому співіснувати, але герої Діллахунта і Кларка, обидва ветерани Другої світової війни та обидва, здавалося б, минулі дрібні расові підрозділи Джима Ворона Півдня, намагаються дати їм дружбу йти з передбачувано трагічними результатами. Різ знімає напругу і дарує фермі Макаллана клаустрофобічне відчуття, незважаючи на широкі простори, щоб зробити кульмінацію фільму по-справжньому жахливою.

Можна сподіватися, що стигма Netflix не утримуватиме MUDBOUND або Rees подалі від слави, яку вони обоє справді заслуговують. Якщо нічого іншого, настав час додати ще одне обличчя, можливо, найдостойніше - до розмови жінок-режисерів у Голлівуді.

5. БАБІ Драйвер (д. Едгар Райт, 113 хвилин)

Історія про молодого долара, захопленого в злочинному житті, який хоче, але все ще не над головою, не є новою. З цього приводу BABY DRIVER не виграє жодної нагороди.

З іншого боку, однак, більшість історій все одно неоригінальні, і все в тому, як розповідається, і BABY DRIVER продовжує діяти як мюзикл про кокаїн, влитий адреналіном.

Довго відзначається своїм візуальним чуттям, Едгар Райт, нарешті, приїжджає до Америки з розпушуючим любовним листом до автомобільних погонів та 70-х науково-дослідних та науково-дослідних робіт з найкращою редакцією, яку я бачив у фільмі. Згідно з багатьма, багатьма інтерв'ю, які він робив для фільму, Райт ретельно спланував кожну погоню з ритмами до пісень, які він хотів використати, та результати ... ну… вони говорять самі за себе.

Я також повинен сказати, що я занадто суворий у приміщенні BABY DRIVER; Мені подобалися деякі повороти, особливо зміна лиходія на півдорозі та дещо нетрадиційне закінчення для немовляти. Я також хочу дати кричати Райт за те, що він фактично сприйняв Атлант як місце, а не просто місце для зручних податкових пільг. Побувавши там кілька разів, він справді прибив цвях міста і погони в підземному торговому центрі - це A +.

4. ВИБУТИ (м. Джордан Піл, 104 хвилини)

Після тривожної холодної відкритості КРИС ВАШІНГТОН (Даніель Калуя) та його біла подруга РОЗА (Елісон Вільямс) готуються до веселих вихідних у будинку її батьків. На задньому плані - "Червона кістка" дитячого Гамбіно з кричущим рефреном, що підсвідомо дає Крісу "залишатися неспаним". З самого початку Джордан Піл викладає п'єси для по-справжньому страхітливого досвіду, виконуючи найзмінніші зміни в кар'єрі, оскільки Адам Маккей вийшов з нізвідки разом із THE BIG SHORT два роки тому.

Дуже мало що я можу написати про ВІДБУДЖЕННЯ, яке не було охоплене смертю з моменту виходу цього лютого, від того, що лиходії - білі ліберали, символіка затонулого місця, буквальне присвоєння, що лежить в основі головного конфлікту фільму , і політика за фальшивим кінцем. Частина причини, ЩО ПОТРІБНУЄТЬСЯ, схоже, вступила в zeitgeist таким чином, це, очевидно, пов'язане з виборами Трампа і тим, як расизм (спойлер сповіщення!) Не закінчився, коли Обама був президентом.

Але особисто я думаю, що причина, з якої люди стикаються, полягає в тому, що це перший фільм жахів за деякий час, який не ображає інтелект аудиторії. Чудовиська - це справжні люди, а не просто божевільні психози, жах добре пояснений і визначений, і, мабуть, найголовніше, Кріс - не гребаний ідіот. Коли його відпустять і має шанс зробити якийсь справжній збиток, чувак входить. У його останньому розгулі по дому ви можете майже відчути, як Пілі вибачається за кожного тупого малюка у кожному фільмі жахів, на який ви повинні були піти як підліток, тому що це дивовижно. Між кожним розбиттям голови та смертю, що роздмухує кістки, не можна не подякувати Пілі за те, що він повернув життя у дещо усталений жанр.

3. ПРОДАЖЕЦЬ (д. Асгар Фархаді, 125 хвилин, ДОСТУПНІ НА ПРАМУ АМАЗОНУ)

Я вперше дивлюсь ВАШУ ЕНТУЗІЗМУ, і я помітив, що Ларрі Девід - це майже серйозна версія Асгар Фархаді. Хоча у них є досить очевидні відмінності, їх роботи зосереджені на дрібних людей, чиї дрібні проступки та недоліки повільно киплять і катастрофічно вибухають з руйнівними результатами. Хоча він грає за сміх у випадку з Девідом, Фархаді використовує своїх персонажів, щоб досліджувати нюансироване життя людини. Мабуть, найбільш вражаючий, як громадянин Ірану, йому доводиться це робити в рамках смішно суворих цензурних правил.

Саме з таким мисленням ви маєте підходити до фільму про Фархаді (виняток становить минулий 2013 рік у Франції.) Усі жінки будуть в хустках, більшість табуйованих предметів будуть танцювати навколо, і багато фільму будуть люди, що розмовляють. Тим не менше, Фархаді настільки контролює, що навіть у цих обмежених можливостях він може створити кілька найкращих світових фільмів та діалог (Бічна примітка: Не думайте, що він і якийсь консервативний ідіот. Перегляньте інтерв'ю з хлопцем, якого він прокинув. Невелике диво, що він не в тупій камері десь у Тегерані).

ПРОДАЖЕЦЬ не виняток і цілком заслуговує на "Оскар", який він виграв на початку цього року за найкращий фільм з іноземної мови. Розповідь про подружню пару Емада (Шахаб Хоссейні) та Рани (Таране Аллодоості) в головних ролях у постановці "СМЕРТЬ САЛЕСМАНА" Артура Міллера, які розірвали їх життя, коли Рану атакують зловмисник і травмують, а Емад зходить з розуму, шукаючи помста Це, мабуть, найпростіший з фільмів Фархаді і, безумовно, найбільш руйнівний. На відміну від ЕЛЛІ та його фільму про прорив, РОЗДІЛ, головні герої в САЛЕСМАНІ не мають явних вад. Саме підбурювальний інцидент виявляє найгірше в них і є цікавим відхиленням від нормальної формули Фархаді, що дозволяє недолікам керувати розповіддю.

Коли фільм дійде до обіцяного і вибухонебезпечного висновку, виникає безліч питань без відповідей, а також багато болю і душі щодо стосунків Емада і Рани; щось, що я відчуваю, має відношення до паралелізму між СМЕРТОЮ САЛЕСМАНА. У п'єсі йдеться про бажання Віллі Ломана знайти якийсь успіх і спокій у світі, будучи кимось кимось. Для Емада паралель полягає в тому, що він не зміг захистити свою дружину і Рану, що вона дещо зазнала невдачі в нападі на Емада. У цьому випадку вони обоє Віллі Ломан, які намагаються знайти собі спокій, не руйнуючи все, для чого вони працювали. Це завдання, простіше сказати, ніж виконати.

2. Вбивство священного оленя (д. Йоргос Лантімос, 121 хв.)

Більшість трейлерів в наші дні роблять ідіоти; люди, які дивляться фільм, а потім мають спробувати його продати. Продаючи їх, їм потрібно звертатись до всіх, і коли ви звертаєтесь до всіх, ви часто підпадаєте до нікого. Трейлери, які не належним чином передають настрій фільму, часто можуть викликати катастрофу для запуску каси фільму, проте люди можуть не побачити фільм, якщо настрій "занадто дивний".

Хороші люди A24, схоже, не переймаються цим, і випустили вищевказаний трейлер для Вбивства сакрального оленя (TKOASD). Мене зачепили, і я отримав все, що хотів, і більше, коли побачив це.

Попередній фільм Йоргоса Лантімоса "ЛОБСТЕР" відомий людьми, які його бачили (і на мій подив, багато людей його бачили). Але, на мою думку, TKOASD - це не лише логічне продовження роботи Лантімоса від THE LOBSTER, він перевершує свого попередника всіма можливими способами.

У той час як ЛОБСТЕР відбувається в уявній антиутопії, TKOASD відбувається в самому реальному і дивно лякаючому світі Цинцинатті. Стівен Мерфі (Колін Фаррелл), геніальний, але зухвалий хірург (чи є ще якийсь вид?) Переслідує Мартіна (Баррі Кеган), молодого хлопця, батько якого не пережив жодної операції Стівена. У відплату Мартін проклинає родину Стівена (Ніколь Кідман, Раффі Кассіді, Солні Сулжіч), щоб померти повільно і жахливо, якщо Стівен не вб'є одного з них.

І так починається повільний спуск родини Мерфі, і аудиторія переходить у божевілля, як згуб на них спускається у вигляді паралічу, кровоточивих очей і зміщення альянсів. Мартін, людський втілення старозавітного Бога, незграбно змінює і бурмотить шлях через свій хрестовий похід, насміхаючись над Стівеном і приймаючи прислів’я «все відбувається з причини» до свого логічного і жахливого висновку. Це феноменальна вистава Баррі Кеонана, яка заслуговує на те, щоб бути відомішою за того бідного малюка на човні з DUNKIRK.

Фільмографія Лантімоса завжди покладалася на ефір абсурду, подібного дітям, що грають в будинок, щоб пом’якшити удар того, що він намагається сказати, але TKOASD знімає все це. Не маючи нічого фантастичного чи метафоричного, щоб повернутися назад, жах того, що розгортається, стає задушливим, але зачаровуючим. Не помиляйтеся, TKOASD смішний, коли це потрібно, але він також знає, коли вдарити вас по обличчю, щоб змусити вас звернути увагу. Хорові скандирування та кадри з довгим фокусом річок Цинцинатті дають відчуття, що людина дивиться церемонію табу; щось, що пов'язане зі значенням назви фільму (те, що я б хотів, щоб Google це переглянув), і чи варто нігілістичному задоволенню в тому, що "око за око" справді тягне за собою.

  1. COCO (д. Лі Унріх, 109 хвилин)

З моменту придбання Disney 10+ років тому якість Pixar постійно знижується. І коли я кажу, що зменшується, я маю на увазі, що вони вже не 1.000, і нерозумно очікувати, що будь-яка компанія зробить це. Однак вони більше ніж здатні вдарити Великий шлем, коли захочуть, і зробили саме це з COCO.

Багато було зроблено з приводу рішення Діснея розмістити короткий від замерзлого Всесвіту перед COCO, і чутки про те, що історії про мексиканських людей було недостатньо, щоб зайняти людей на свої місця. Хоча я особисто насолоджувався замерзлим коротким, якщо це було міркуванням, то це погано. Люди не повинні відвідувати COCO, тому що це фільм про мексиканців; вони повинні бачити це, бо це феноменальний фільм. Повна зупинка.

На відміну від інших фільмів, які можуть використовувати культурні традиції як стрибок для вивчення більш широких тем, COCO ніколи не відхиляється від своїх мексиканських коренів і в цьому і полягає в своїх силах. Парадоксально, посилаючись на традиції Діа де Лос Муертос (День мертвих), більш широкі повідомлення, які Піксар намагається передати, стають ще зрозумілішими. Ще важливіше, що любов, що лежить в основі всього, приходить у фокус.

Подорож Мігеля (Ентоні Гонсалес) в Подземний світ, щоб знайти свого знаменитого предка музиканта (Бенджаміна Братта) та отримати його благословення, щоб він, нарешті, міг грати музику проти побажань своєї родини, здається по-дитячому та фантастичним, але знову ж таки, він буквально забирається у Підземний світ. Хоча не такий темний, як ДОБРИЙ ДІНОСАУР (римейк із стрибками та ненависністю у рімейці LAS VEGAS), КОКО не боїться ходити до деяких дуже темних та страшних місць, і саме там Pixar зазвичай світить. Подібно до поводження з жахом Джордана Піла, Піксар не намагається поговорити з дітьми, на які він спрямований, або батьками, які, очевидно, отримають повідомлення.

Зі смертю, особливо в традиціях Діа де Лос Муертос, темним повідомленням є те, що ти справді мертвий, якщо забудеш, і який наш час на Землі, якщо не квест, а досягнення безсмертя? Це складна, наполеглива тема для навігації, та яку COCO робить без особливих зусиль, весь час змушуючи нас сміятися і, зрештою, сильно плакати під час останнього виконання пісенної пісні "Запам'ятай мене". Я особисто не очікував, що це дуже сподобається COCO, але знову ж таки такі фільми нагадують мені, чому мені так подобається дивитися фільми і як моє життя настільки багатше для них.

АЛЕ ЧАЙТЕ ТАКОЖ БІЛЬШЕ

Окрім цих 10 найменувань, я також додав у свій список «Фільми, які ви повинні дивитись», наступні фільми, до яких можна отримати доступ нижче! Щасливого Нового року! Сподіваюсь, що у наступному році ви побачите більше речей!

https://docs.google.com/document/d/1pCIQv_UAm9H-2tRvRg7Ib8O7xuFGR4LfL85fZWgMx_w/edit?usp=sharing

Швидкий П'ять (Лінь 2011)

ЛОГАН (Mangold 2017)

FURIOUS 7 (Wan 2017)

КОЛОСАЛ (Vigolando 2017)

ВАШ ІМ'Я (Shinkai 2017)

Гвардійці ГАЛАКСІЇ ВОЛ. 2 (Ганн 2017)

ЧУДОВА ЖІНА (Jenkins 2017)

ГОЛОВНІЙ ПІК (Showalter 2017)

DUNKIRK (Nolan 2017)

ДИВІРСЬКА ПОВІТРЯ (Лі 2017)

ВИМОГА W (Schroder 2017)

ЗВІТНІ ВІЙНИ: ОСТАННІ ДЖЕДІ (Джонсон 2017)

ВСІ ГРОШІ В СВІТІ (Скотт 2017)

BLADE RUNNER 2049 (Villenevue 2017)

MOLLY'S GAME (Sorkin 2017)

ВАЛЕРІАН І МІСТ ТИСЯЧИХ ПЛАНЕТІВ (Бессон 2017)

ДЕТРОИТ (Bigelow 2017)

JOHN WICK: РОЗДІЛ 2 (Стахельський, 2017)

ШВИДКО-МУЖЧИЙ 6 (Лин 2013)

ЛЮДИНА ГРУШОГО (сірий 2017)

БЕЗКОШТОВНА ПОЖАР (Wheatley 2017)

ФОРМА ВОДИ (Дель Торо 2017)

ПЕРШИЙ Вбивство МОЙ БАТЬ (Jolie 2017)

ДЕНЬ ЩОГО СМЕРТЯ (Джонсон 2017)

СИЛЬНИЙ ОСТРАН (Ford 2017)

ДЕНЬ ПАТРІОТС (Берг 2016)

SPLIT (Shyamalan 2017)

НАЙБІЛЬШЕ МІСТО Z (сірий 2017)

АЛІЕН: КОВЕНАНТ (Скотт 2017)

ВІЙНА ЗА ПЛАНЕТИ APES (Ривз 2017)

КОНГ: СКУЛЬСЬКИЙ ОСТРАН (Вогт-Робертс 2017)

ОСОБА МАГАЗИН (Assayas 2017)

НЕ ДУМАЙТЕ ДВА ДВА (Birbiglia 2016)

ШВИДКИЙ І ГОЛОВНИЙ (Коен 2001)

LION (Девіс 2016)

Я НЕ ВАШ НЕГРО (Peck 2017)

СИЛИ ДЛЯ МОЩНОСТІ (Ізраїль 2017)

КАПАЙНІ НЕЗАБАВЛЕННЯ: ПЕРШИЙ ЕПІЧНИЙ ФІН (Soren 2017)

ЗНАЙДАЄ В НІЧ (Нясвіж 2017)

ВІЙНИКІВ ВІЙНИ (Phillips 2016)

Привіт, моє ім’я - ДОРІС (Showalter 2016)

ПОЧАТОК (Coppola 2016)

ВІННА РІЧКА (Шерідан 2017)

FANTASTIC WOMAN (Лейло 2017)

СМЕРТЬ І ЖИТТЯ МАРША П. ЙОННСОН (Франція 2017)

ЧАСТИНА ЛЮБОВ (Левінсон 2017)

ТОР: RAGNAROK (Waititi 2017)

ТРИ БІЛЬБОРДИ ЗОВНІШЕ ЕБІНГ, МІССОУРИ (McDonough 2017)

БОЙ (Waititi 2010)

ЧОЛОВИК ПОЗВИЛИ (Holm 2015)

ЯК МЕНЕ ЛАТИНСЬКИЙ ЛЮБОВ (Марино 2017)

TRAMPS (Леон 2017)

OKJA (Joon-Ho 2017)

Людина-павук: ДОМАШНЯ СТОРІНКА (Вттс 2017)

ДОБРИЙ ЧАС (Safdie Bros. 2017)

LOGAN LUCKY (Содерберг 2017)

ІНОЗЕМНИК (Кемпбелл 2017)

NOVITIATE (Ставки 2017)

ДІМ (Коен 2017)

Я, ТОНЯ (Gillespie 2017)